2019 년에 가장 인상적인 그래픽 디자인 트렌드가 있습니다.
1. 3D 디자인
엄청나게 평평한 디자인의 몇 년 후에, 도시에 새로운 보안관이 있습니다 - 3D. 3D 디자인 요소를 수용하여 프로젝트에 활기를 불어 넣으세요. 예를 들어, 평평한 디자인의 인간을 묘사하는 거의 대부분의 그림이 3D 형식을 취할 수 있으며 그래픽과 아바타 또는 브랜드 마스코트로 모두 사용될 수 있습니다.
3D로 작업하기 위해 삶을 영위하면 주변 세계를 재창조하고 새로운 환경과 차원을 구축 할 수 있습니다. 디자이너가 3D 요소를 사용하여 웹 페이지를 향상시키고 AR 및 VR 경험을 생성 하는 것을 기대하십시오 .
저자 : Nadine Kolodziey - 프로젝트 : Undrawn Drawing Tour
저자 : Manon Louart - 프로젝트 : Mon Papi
프로젝트 : Nosense | 저자 : Roman Bratschi
프로젝트 : Proxima B | 저자 : Jerico Santander
프로젝트 : 자유 시간 | 저자 : Santi Zoraidez
프로젝트 : 호버 | 작성자 : BÜRUFHO
새로운 3D 입체 서체가 페이지에서 튀어 나와 눈을 뗄 수 있기 때문에 3D 추세 또한 타이포그래피의 세계로 확대 될 것입니다. Adobe 글꼴 을 검색 하여 다음 프로젝트의 3D 옵션을 찾으십시오.
2. 최소 색상은 BOLD 색상을 만족합니다.
최근 몇 년 동안 디자인을 지배 해 온 "더 적은 것"이라는 만트라가 있습니다. 스마트 폰과 태블릿과 같이 작은 화면에서 콘텐츠를보기 위해서는 청결하고 정리 된 비주얼이 더 필요하기 때문에이 추세는 2019 년에도 계속 될 것으로 예상됩니다.
작년과 마찬가지로 몇 가지 새로운 트위스트가있을 것입니다.
프로젝트 : 슈퍼 그라디언트 | 저자 : 송호종
프로젝트 : J.Curl | 저자 : Erik Musin , Timofei Popandopulo , Aleksey Zadorozhnyi
프로젝트 : Sprinkle | 저자 : Nick Edlin
프로젝트 : O'care | 저자 : Nika Levitskaya
디자이너는 밝은 색상과 그라디언트가 적용된 70 년대 영감 팔레트를 활용합니다. 이러한 색상 조합은 이중 톤과 페이드를 부드럽게 해줍니다.
그라데이션 채우기 와 같은 도구를 사용하여 Photoshop 에서 색상을 시험해보고 아름다운 배경 깊이를 추가 하고 이중 톤 효과를 적용 하여 이미지를 향상시킬 수 있습니다 .
3. 사실주의 + 평면 디자인
맞은 편은 매력을 느끼고, 그럴 때 참된 차원의 세상을 열어줍니다. 평평한 물체와 실제 물체의 결합은 우리가 디자인을 보는 방식에 도전 할 것입니다.
고체의 혼란스러운 혼합은 종종 3D로 나타나기 때문에 미래 지향적 인 느낌을 갖습니다. 플라잉 및 플로팅 요소가이 효과와 전반적인 추상 미학에 추가됩니다.
프로젝트 : 푸마 운동화 가게. | 저자 : Anton Mikhaltsov
프로젝트 : Adidas - 온라인 스토어 | 저자 : Luke Pachytel
프로젝트 : Fish UI | 저자 : 블라디미르 Biondic
이 모양은 패션 및 편집 사진 촬영 에서 초기 데뷔했으며 디지털 3D 객체와 기존 사진 촬영을 결합 하는 경우가 많습니다 . 이 기술이 주류 광고로 확대 될 것으로 기대하십시오.
4. 절충주의
대중 문화가 진정성과 투명성을 추구함에 따라 디자이너 역시 현실을 얻어야합니다. 그 결과 그림 스타일의 변화는 예술의 불완전 성을 기념합니다. 프리 스타일 낙서, 색 얼룩, 독특한 브러시 획 및 유기적 인 질감을 특징으로하는 더 많은 프로젝트를 보게 될 것입니다.
이 절충주의의 변화는 설계자들을 엄격한 그리드 기반 레이아웃에서 벗어나 비대칭 접근 방식으로 이끌 것입니다. 이렇게하면 날카 롭고 운동적인 움직임을 느낄 것입니다.
이 스타일의 변화가 종이로 프로젝트를 제작하는 것에 국한되지는 않습니다. 독창적 인 손으로 그린 디자인 은 Adobe Capture와 같은 제품을 사용하여 디지털 세계로 가져올 수 있으며 Adobe Illustrator 및 Adobe Photoshop Sketch 로 완전히 디지털 방식으로 만들 수 있습니다 . 자신의 디자인 이나 주변 세계에서 볼 수있는 객체 에서 나만의 브러시를 만들어 보십시오 .
저자 : Marion Ben-Lisa - 프로젝트 : FÊTE DE TROP
저자 : Cristian Malagón Garcia - 프로젝트 : 식물상 |
저자 : Slava Kornilov - 프로젝트 : FRASH Canada
대체 예술의 이러한 추세는 그래픽 디자인의 모든 분야를 다룰 것입니다. 우리는 이미 포장 디자인에 특색이있는 것을보고 있으며 결과는 놀랍습니다.
5. 컴포지션을 연다.
마감 된 프레임 워크에 작별 인사를하고 자유롭게 흐르는 최종 제품에 인사하십시오. 열린 구성으로 사람들은 더 큰 그림 하나를 볼 수있는 것처럼 느낍니다. 요소는 페이지 안팎을 쉽게 돌아 다니며 무한대를 엿볼 수 있습니다.
열린 구성의 힘은 청중의 상상력을 활용하고 호기심을 일으키는 능력입니다. 디자이너는 3D 오브젝트를 사용 하여 프레임 외부 의 "더"환상을 연출하기 때문에이 컨셉은 3D 트렌드와 잘 어울 립니다.
저자 : Vasjen Katro - 프로젝트 : Baugasm Season # 3
저자 : Temi Coker - 포스터의 날 프로젝트
대화 형 디지털 경험에 도움이되기 때문에 웹 디자인에서 이러한 추세의 첫 번째 힌트를 찾을 수있을 것입니다. 그러나 인쇄 프로젝트로 확장 될 것으로 예상됩니다.
멋진 아트 보드를위한 기본 합성 기술 로 Photoshop 을 사용해보십시오 .
2019 년을위한 설계 준비
작품을보다 추상적으로 만들거나 3D로 디자인에 활력을 불어 넣을지라도 올해는 무엇을 만드는지 기다릴 수 없습니다.
소셜 미디어에서 #AdobeDesign 을 사용하여 2019의 가장 인기있는 트렌드를 어떻게 통합하는지 공유 하고, Adobe 블로그 에서 아이디어와 영감을 얻으십시오 .
https://theblog.adobe.com/top-5-graphic-design-trends-of-2019/